Author Archives: Elena Art

Законопроект о запрете деятельности контактных зоопарков и передвижных дельфинариев

Погромы выставок религиозными фанатами, потешные экспертизы выполненные юристами и лингвистами, «неожиданные» посадки чиновников «от руля» с одновременными запретами на «прогулки» и собрания — все это странные приметы времени обескураживают и не дают понять настоящего. Читаешь новости и теряешься — где и когда живём?

И неожиданно прекрасное – «…Депутаты Госдумы намерены ввести запрет на деятельность контактных зоопарков и передвижных дельфинариев…», – сообщает ТАСС.

Если запрет вступит в силу, мы, пусть на шаг, но станем ближе к праву называть себя цивилизованным миром. Нормальный человек не может без слёз и сочувствия смотреть на мучения животных в неволе. И в чём радость смотреть на тигров, укрощённых голодом и плетью или загнанных в корыта дельфинов?

Понятно, что родители ведут детей в зоопарки, дельфинарии и цирки исключительно с мыслью привить им интерес и любовь к животным. Но не лучше ли завести хомячка, морскую свинку, рыбок, собаку, кошку? Дорого? Нет места? Может, посвятить выходной приюту бездомных животных? Просто почитать с ребёнком книжку о животных или посмотреть добрый фильм?

Но не забавлять и не забавляться мучениями несчастных в неволе…

Очень хочется верить, что инициатива о запрете контактных зоопарков и дельфинариев найдёт поддержку и примет силу закона. Пусть так и будет…

*недавнее стыдное

 

Скрипача Андрея Осипова задержали за участие в акции против коррупции

Гражданин, полагающий коррупцию злом вышел сказать об этом и обсудить свою точку зрения на улицу. На другой день как ни в чём не бывало пришёл на работу, а за ним туда — полицейский(!): пройдёмте, говорит, гражданин…вы себе много позволяете. Вот как-то так.

«Апрельские тезисы» Михаила Казиника

Михаил Казиник1, 2, 8 и 10 апреля в Москве, в Концертном зале РАМ им. Гнесиных и в Большом конференц-зале Правительства Москвы встречи с искусствоведом, музыкантом, литератором, радиоведущим, музыкальным экспертом Нобелевского концерта Михаилом Казиником.

Как-то меня спросили, кого же в этом человеке больше — музыканта, писателя, просветителя? Задумалась и, не зная чем и в чём мерить, отшутилась, что, как видится из зала, больше всего в этом человеке жизни. Она из него бьёт ключом. Друзья, по моей наводке все семьёй — две бабушки, дедушка, папа, мама и двое детей, посетившие одну из программ Михаила Казиника, перезвонив, поделились впечатлением — «Человек-вулкан. Такой темперамент! Столько знаний! Это не концерт — это извержение лавы. Спасибо большое! Пойдём ещё».

Сравнение с вулканом и лавой показалось мне очень точным. Кажется, что Казиник если как-то и дозирует объём своих программ, то исключительно с целью вместить материал — а это и удивительные истории, и авторские размышления, авторские находки и догадки и — конечно-же — музыка и музыканты. И только удивляешься, как это автору удалось всё это содержание не только уместить во временные рамки, но и придать ему ясную структуру. И при этом ни разу не осадить свой сумасшедший темперамент. Но это я отвлеклась. Новость в том, что

1, 2, 8 и 10 апреля в Москве очередная серия лекций-концертов Михаила Казиника. Программу представляет Культурно-просветительский проект «Объектив Культуры».

1 апреля
УБИТЬ МОЦАРТА Начало в 19.00 12+
Один из самых обсуждаемых в мире вопросов звучит так: отравил ли Сальери Моцарта? Особенно в России, и особенно после Маленькой трагедии Пушкина. Большинство исследователей отвечают: Нет, Сальери не убивал Моцарта! Некоторые продолжают упрямо настаивать: Убил! И всё же, возможно, убил. Отравил, но не ядом. Премьера моноспектакля, который вы увидите и услышите — это сенсация. И главным ответом на вопрос об убийстве станет музыка. Самая невероятная, самая необычная!
В концерте принимают участие
Ансамбль «Unda Maris»
Лауреаты международных конкурсов:
Тамара Егорова скрипка
Регина Штейнман альт
Мария Гришина виолончель
Егор Колесов орган

2 апреля
Концертный зал РАМ имени Гнесиных (Малый Ржевский переулок, д. 1)
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИСТОРИИ. С ЧЕГО НАЧАТЬ СЛУШАТЬ КЛАССИЧЕСКУЮ МУЗЫКУ? Начало в 14.00 6+
Вы думаете, что классическая музыка — это скучно? Ошибаетесь! По-настоящему услышать музыку — безумно интересно. Ведь, она ежесекундно рассказывает о чём-то очень важном, загадывает загадки, улыбается. Нужно только найти ключик и отворить волшебную дверь. Михаил Казиник расскажет детям и родителям о музыкальных секретах.
В концерте принимает участие
Творческое объединение «Musica Atis»

8 апреля
Большой конференц-зал Правительства Москвы (Новый Арбат, 36)
О ЛЮБВИ Начало в 19.00 12+
Что такое «Любовь»? Одни говорят, чувство. Другие — ощущения. Третьи — эмоции. И всё-таки Любовь — это энергия. Энергия огромной мощи, энергия преображения. Нам предстоит почувствовать это. В музыке, в поэзии, в прозе.
В концерте принимают участие:
Лауреаты международных конкурсов
Александр Барклянский скрипка
Надежда Котнова фортепиано
Андрей Березин виолончель

9 апреля
Большой конференц-зал Правительства Москвы (Новый Арбат, 36)
ЛИТЕРАТУРНЫЕ ИСТОРИИ. КАК ПОЛЮБИТЬ ЧИТАТЬ?
Начало в 14.00 6+
В этом концерте вам предстоит удивляться каждому слову, каждому предложению. Потому что читать по-настоящему — самое интересное занятие на свете. Не верите? Тогда до встречи!
В концерте принимает участие
Лауреат международных конкурсов
Надежда Котнова фортепиано

www.kazinik.ru
Заказать билеты — concert.ru — ponominalu.ru — parter.ru — ticketland.ru — bigbilet.ru — redkassa.ru
«Объектив Культуры» — культурно-просветительский проект, объединяющий все направления знания в области культуры и искусства, цель которого познакомить широкую аудиторию с лучшими образцами и направлениями современного искусства, искусствознания, культурологии и их ярчайшими представителями.

VIII Международный фестиваль Мстислава Ростроповича

27.03Многие удивятся, а кто-то из тех, кто помоложе, не поверит, но лет не так много назад, в огромной и богатой заводами, пароходами, полями и (не знаю чем ещё) стране проводилось не сказать сколько смотров и  показов боевой и спортивной подготовки,  конкурсов художественной самодеятельности, выставок достижений народного хозяйства и разного прочего…фестивали проводились — дружбы,  эстрадной и патриотической песни. А вот фестивалей музыкальных не было СОВСЕМ. В большой Советской стране.

Первый в Советском союзе музыкальный фестиваль состоялся не в Москве и даже не в Петербурге (тогда Ленинграде), а в Нижнем Новгороде. Было это в 1962 году. С инициативой проведения фестиваля выступил Мстислав Ростропович.

А 27 марта 2017-го в Большом зале Московской консерватории состоится открытие VIII Международного фестиваля Мстислава Ростроповича. Дата открытия фестиваля не случайна это день рождения музыканта и гражданина мира Ростроповича. Фестиваль этого года приходится 90-летия маэстро. Забегая вперёд скажу, что юбилейную программу продолжат
II Международный оперный фестиваль имени Галины Вишневской в Сочи и V Международный фестиваль Мстислава Ростроповича в Оренбурге (октябрь ноябрь 2017).

Как следует из распространённого пресс-службой фестиваля релиза, в основе концепции VIII-го фестиваля лежит «взаимосвязь музыкальных культур четырех стран, занимавших особое значение в жизни и творчестве Мстислава Ростроповича: России, США, Франции и Японии». Как бы ни было, для меня уникальность ЭТОГО фестиваля не в его концепциях (для себя каждую из них определяю просто «музыка и Мастера»). Фестиваль уникален своей интонацией и только ему присущим эмоциональным накалом. Кажется, что только берёшь в руки билет и программку и уже ощущаешь нечто…что-то очень Высокое…очень Достойное…и человечное. Я событий с подобной атмосферой знаю немного. Думаю, это идёт от личного отношения Ольги Ростропович и всех организаторов и участников к Мстиславу Ростроповичу и Галине Вишневской, к их жизням, ко всему, чем они жили и что они делали. Так что, концепции концепциями, и все эти «взаимосвязи культур», оно, кто бы спорил, прекрасно…но фестиваль этот потому прекрасен, что делают его прекрасные люди в память о лучших из людей.

Программа фестиваля

27 марта – 4 апреля

27 марта
Большой зал консерватории
Торжественное открытие

Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича
Художественный руководитель и главный дирижер Юрий Темирканов

Ян Сибелиус (1865-1957)
Симфония № 2 D-dur, op.43 (1902)

Морис Равель (1875-1937)
«Моя Матушка-гусыня»
Пять детских пьес для симфонического оркестра (1908-1911)
Вальс (1920)
Хореографическая поэма для симфонического оркестра

29 марта
Большой зал консерватории

Вашингтонский национальный симфонический оркестр (США)
Художественный руководитель и главный дирижер Кристоф Эшенбах
Алиса Вайлерштайн виолончель

Тобиас Пиккер
Old and Lost Rivers

Дмитрий Шостакович (1906-1975)
Концерт № 1 для виолончели с оркестром Es-dur, op,107 (1959)
Посвящается Мстиславу Ростроповичу

Франц Шуберт (1797-1828)
Симфония № 9 C-dur, D.944 (1825-1828)

30 марта
Большой зал консерватории

Вашингтонский национальный симфонический оркестр (США)
Художественный руководитель и главный дирижер Кристоф Эшенбах
Алиса Вайлерштайн виолончель

Тобиас Пиккер
Old and Lost Rivers

Эдуард Элгар (1857-1934)
Концерт для виолончели с оркестром e-moll, op.85 (1919)

Дмитрий Шостакович (1906-1975)
Симфония №8 с-moll, op.65 (1943)

31 марта
Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии
имени Д. Д. Шостаковича

Вашингтонский национальный симфонический оркестр (США)
Художественный руководитель и главный дирижер Кристоф Эшенбах
Алиса Вайлерштайн виолончель

Тобиас Пиккер
Old and Lost Rivers

Эдуард Элгар (1857-1934)
Концерт для виолончели с оркестром e-moll, op.85 (1919)

Дмитрий Шостакович (1906-1975)
Симфония № 8 с-moll, op.65(1943)

2 апреля
Большой зал консерватории

Максим Венгеров скрипка
Полина Осетинская фортепиано

Иоганнес Брамс (1833-1897)
Соната № 1 для скрипки и фортепиано G-dur, op.78 (1878-1879)
Соната № 2 для скрипки и фортепиано A-dur, op.100 (1886)
Соната № 3 для скрипки и фортепиано d-moll, op.108 (1886-1889)

4 апреля
Большой зал консерватории

Объединенный хор и оркестр «Россия – Япония»:
Оркестр «Йокогама симфониетта» и Филармонический хор Токио
Государственный академический симфонический оркестр России
имени Е. Ф. Светланова

Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова

Дирижер Казуки Ямада

Женни Давье сопрано
Родион Погосов баритон

Мотоко Муроцуми орган

Клод Дебюсси (1862-1918)
Маленькая сюита L 65 (1886-1889)

Габриэль Форе (1845-1924)
Реквием op.48 (1900)

Морис Равель (1875-1937)
«Дафнис и Хлоя» (1910)
Сюиты №1, №2 (1911, 1912)

Александр Вершинин о проекте «СНЫ ГРАФА КАЙЗЕРЛИНГА»

13-12-16
13 декабря  в Московском международном Доме музыки в рамках проекта «Объектив Культуры»  состоится  музыкально-световое представление «СНЫ ГРАФА КАЙЗЕРЛИНГА»:   классическим пианистом  Александром Вершининым и   гитаристом рок- группы «БИ-2» Андреем Звонковым. будут исполнены  знаменитые  «ГОЛЬДБЕРГ-ВАРИАЦИИ» Баха
С «Гольдберг – вариациями» —  легендарным творением И.С. Баха связана очень необычная история. Согласно версии его первого биографа И. Форкеля, вариации были написаны по заказу страдавшего от бессонницы российского посланника в Саксонии графа Германа Карла фон Кайзерлинга. Граф покровительствовал юному клавесинисту — виртуозу Гольдбергу, бравшему уроки игры у самого И. С. Баха, и просил, чтобы его учитель придумал что-нибудь, чтобы избавить его от ночных мучений. Новые вариации Баха для ночного музицирования так понравились Кайзерлингу, что он выплатил автору солидный гонорар – сотню золотых монет и даровал место придворного композитора при дворе Саксонского герцога в Дрездене. А сами вариации, любимые всеми и многократно исполняемые 15 – летним виртуозом Гольдбергом, так и остались навсегда связаны с его именем.
Об идее этого  проекта, задачах и перспективах мы беседуем с одним из его авторов —  профессором  Московской консерватории и  университета Курашики Сакуйо в Японии пианистом  Александром Вершининым.

Александр, вы – концертирующий пианист, и вдруг будете выступать в дуэте с рок-музыкантом? С какой целью Вы расширяете границы классического исполнительства?

Я  вообще люблю музыкально «общаться» с представителями  не академических жанров, таких как  джаз, рок, фламенко и т. д. Даже  сам  пишу музыку в современных стилях, одно из последних моих сочинений —   «Сюита сказок», где как раз соединяются разные музыкальные культуры. Здесь главное средство общения —  язык импровизации,  когда каждый исполнитель  может свободно высказаться на какую-либо тему.

Как появилась идея проекта «Сны графа Кайзерлинка»?

Как это часто бывает —  совершенно случайно. Мы  с Андреем Звонковым попробовали поиграть что-то вместе, и, в результате,  решили остановиться на Гольдберг-вариациях Баха. Это  очень известное и  очень  трудное произведение, слушая которое  понимаешь, что оно будет актуально во все времена. Музыка Баха настолько совершенна и всеобъемлюща, что нам  кажется — ее можно рассказывать на современных инструментах. К тому же это сочинение было написано не для рояля – которого в те времена еще не было! – а  для клавесина.  Современное молоточковое фортепиано  появилось только  в начале 18го века, и. как известно, Баху они не понравились.

То есть вы будете исполнять  Вариации на фортепиано и гитаре?

Не только на фортепиано. Мы отдадим дань эпохе Баха — это клавесин,  и современной эпохе – рояль, два электронных инструмента- Родес пиано и синтезатор. Мне как пианисту хочется показать некий диалог между клавишными инструментами разных эпох, как бы их звуковые комментарии. Сочетание акустических и электронных  инструментов символизирует связь разных  эпох.  Также публика  сможет оценить свето-визуальное виденье этой музыки, что в наше время  кажется очень актуальным.

Расскажите о ваших планах на будущее.

Наш проект —  это  часть общего замысла создания  фильма из 32-х небольших серий. Каждая из них будет рассказом об одной из вариаций, исполненной на музыкальном инструменте какого-то выдающегося музыканта. До сих пор сохранились уникальные инструменты, которых касались руки Бетховена, Листа, Шопена, Чайковского, Рахманинова, Скрябина, многих других гениев. Например,  прошлой весной мы с Андреем  записали кое-что на органе собора Святого Фомы в Страсбурге, на котором в свое время играл Моцарт!

«Объектив Культуры» — культурно-просветительский проект, объединяющий все направления знания в области культуры и искусства, цель которого познакомить широкую аудиторию с лучшими образцами и направлениями современного искусства, искусствознания, культурологии и их ярчайшими представителями.
Продюсер проекта – Юлия Брук
Официальный сайт: http://www.okultura.ru/

С пианистом Александром Вершининым беседовала Юлия  Вознесенская

Гала-концерт солистов оперы, артистов и выпускников молодёжной оперной программы Большого театра

Большой театр открывает свой абонемент в концертном зале им. Рахманинова(Филармония-2). Первый концерт абонемента № 92 состоится 15 декабря. В программе — самое популярное и любимое всех времён и народов из репертуара оперной сцены в исполнении молодых, красивых, талантливых, невозможно жадных до сцены и зрителя артистов прославленного театра.

Солисты:
Ольга Кульчинская (сопрано), Екатерина Морозова (сопрано),
Мария Лобанова (сопрано), Ольга Селиверстова (сопрано),
Руслана Коваль (сопрано), Анастасия Барун (сопрано),
Анна Бондаревская (меццо-сопрано), Юлия Мазурова (меццо-сопрано),
Василиса Бержанская (меццо-сопрано), Евгения Асанова (меццо-сопрано),
Тарас Присяжнюк (тенор), Павел Валужин (тенор),
Дмитрий Мыцу (тенор), Вадим Бабичук (тенор),
Александр Киреев (баритон), Илья Кутюхин (баритон),
Андрей Кимач (баритон), Годердзи Джанелидзе (бас),
Олег Цыбулько (бас)

а также:

Симфонический оркестр Государственного академического Большого театра России Дирижёр — Павел Клиничев

Режиссёр — Сергей Терехов
Ответственный по работе концертмейстеров — Екатерина Вашерук

В программе:
Моцарт — Увертюра к опере «Дон Жуан». Ария Керубино из оперы «Свадьба Фигаро»
Гуно — Куплеты Мефистофеля из оперы «Фауст»
Верди — Песня Эболи из оперы «Дон Карлос»
Тома — Застольная Гамлета из оперы «Гамлет»
Доницетти — Каватина Норины из оперы «Дон Паскуале».
Романс Малатесты из оперы «Дон Паскуале»
Верди — Сцена смерти Родриго из оперы «Дон Карлос».
Ария Джильды из оперы «Риголетто».
Гуно — Ария Стефано из оперы «Ромео и Джульетта»
Бизе — Сегидилья из оперы «Кармен».
Дуэт Надира и Зурги из оперы «Искатели жемчуга»
Верди — Болеро Елены из оперы «Сицилийская вечерня»
Пуччини — Ария Рудольфа из оперы «Богема»
Верди — Ария Банко из оперы «Макбет»
Дворжак — Ария Русалки из оперы «Русалка»
Римский-Корсаков — Третья песня Леля из оперы «Снегурочка».
Ариозо Снегурочки из оперы «Снегурочка»
Даргомыжский — Ария Мельника из оперы «Русалка»
Чайковский — Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин».
Ариозо Лизы из оперы «Пиковая дама»
Шостакович — Финал оперетты «Москва, Черёмушки»

15 декабря 2016
«Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова, 19:00

Мичуринский проспект, Олимпийская деревня, дом 1.
Ближайшие станции метро: «Юго-Западная» и «Проспект Вернадского».
В дни концертов по маршруту «метро «Юго-Западная» — «Филармония-2» — метро «Юго-Западная» курсируют бесплатные автобусы.
Также можно воспользоваться маршрутами городского общественного транспорта:
Проезд от метро «Юго-Западная» (первый вагон из центра): автобусами № № 227, 667 до остановки «Магазин Люкс».
Проезд от метро «Проспект Вернадского»: автобусами № № 793, 788 до остановки «Музыкальный театр».

И.С. Бах – «Рождественская оратория»

Photo Christopher_Meyers

Photo Christopher_Meyers

 

7 декабря 2016

Концертный зал имени П.И. Чайковского, 19:00

И.С. Бах – «Рождественская оратория»

BACH ENSEMBLE HELMUTH RILLING /Германия/

Дирижёр Гельмут РИЛЛИНГ /Германия/

 

Академический Большой хор

«МАСТЕРА ХОРОВОГО ПЕНИЯ» РГМЦ

Художественный руководитель Лев КОНТОРОВИЧ

 

Солисты:

Юлия София ВАГНЕР (сопрано), Лидия Виньес КЁРТИС (меццо-сопрано),

Мартин ЛАТТКЕ (тенор), Тобиас БЕРНДТ (бас)

 

В программе:

И.С. Бах – «Рождественская оратория» для солистов, хора и оркестра

(Кантаты №№ 1, 2, 3, 6)

 

«Музыка никогда не должна быть удобной, быть застывшей, не должна успокаивать. Она должна заставлять людей трепетать и глубоко проникать в них, заставляя их задуматься»

/Гельмут Риллинг/

7 декабря на сцене Концертного зала имени Чайковского прозвучит «Рождественская оратория» И.С. Баха – одно из самых великих и светлых музыкальных произведений, посвящённых Рождеству Христову. В исполнении примут участие признанные знатоки, великолепные интерпретаторы музыки Баха: прославленный немецкий Bach Ensemble Helmuth Rilling и знаменитый отечественный коллектив – Академический Большой хор «Мастера хорового пения». За дирижерским пультом – крупнейший специалист творчества Баха Гельмут Риллинг (Германия), солисты – одни из лучших в мире исполнителей Баха: сопрано Юлия София Вагнер (Германия), меццо-сопрано Лидия Виньес Кёртис (Испания), тенор Мартин Латтке (Германия) и бас Тобиас Берндт (Германия).

На протяжении уже более чем 50 лет маэстро Риллинг является ведущим исполнителем и пропагандистом музыки Иоганна Себастьяна Баха. В 1965 году в Штутгарте он создал знаменитый ансамбль Bach Collegium, с которым сделал первую в мире полную запись кантат и ораторий Баха. Риллинг основал Баховские академии во многих странах, под его руководством записано первое полное собрание сочинений композитора. В последние годы профессор Риллинг ограничил число выступлений и сосредоточился на образовательных проектах и мастер-классах, передавая свои знания и опыт исполнения музыки Баха молодому поколению. С этой целью в 2014 году он основал новый «Бах-ансамбль» — коллектив, в который вошли его друзья и единомышленники, артисты ведущих немецких оркестров, специализирующиеся на исполнении музыки Баха. Сотрудничая с молодыми музыкантами разных стран, они исполняют наиболее значительные произведения Баха и выступают с лекциями-концертами по всему миру.

Год назад маэстро Риллинг и его «Бах-ансамбль» представили Мессу си минор Баха с Академическим хором «Мастера хорового пения» в Москве и Санкт-Петербурге. «Рождественскую ораторию» и кантаты Баха музыканты исполняли в минувшем сезоне в Гонконге, Тайпее и городах Германии.

Информация предоставлена пресс-службой Московской филармонии

Искренне желаю всем и каждому возможности услышать живое исполнение этой музыкальной жемчужины (невозможно прекрасной даже в записи). Но на всякий случай  напомню о прямых трансляциях в фойе концертного зала. Эта программа также присутствует и в расписании онлайн-трансляции. Ничто не должно мешать нашим встречам с прекрасным.

. Helmuth Rilling Bach Weihnachtsoratorium