Author Archives: Elena Art

Пётр Главатских: Музыка это не фон, а духовный путь

Ранее писала о предстоящей презентации альбома «Ненайденный звук» (07.06.17, Рахманиновский зал Московской консерватории). В преддверии этого события удалось задать несколько вопросов автору альбома — Петру Главатских. Показалось интересным.

Petr_Glavatskih

А. Расскажите об инструменте, на котором вы играете. Где и кем он создан? Это Ваша первая маримба? Сколько она весит и как Вы её перевозите? Или, как с роялями, Вы приезжаете, а там уже стоит «местная»?

П.Гл. — Я играю на инструменте немецкой компании » Stubio49» он был создан в 2007 году, дерево из Африки, а всё остальное 100% сделано в Германии. Это мой второй инструмент и мне он очень нравится. Весит моя маримба 115 кг, но благодаря удобной конструкции легко разбирается. Перевожу инструмент обычно на своей машине и Honba cr-v.

Иногда, на гастролях в Европе или Англии, заказываю инструмент по техническому райдеру, но честно говоря, всегда от этого получаю разочарование. Свой инструмент не заменит никакой другой.

А. Нуждается ли она в настройке? А молоточки, которыми Вы «стучите», от них же тоже, наверное, многое зависит…если вдруг один (скажем, забудется дома), и придётся заменить его каким-то другим….всё звучание сразу переменится?

П.Гл. — Примерно раз в год хорошо бы ездить на капитальную настройку в Мюнхен (где и находится фабрика). Больше никому не доверяю это. А палочки лучше дома не забывать, они разного размера, из разного материала и конечно мы привыкаем к тем или другим в разных сочинениях. От правильного выбора палочек действительно зависит очень много.

А. Спасибо. Надеюсь, эти несколько слов о маримбе помогу составить представление об этом, всё ещё экзотическом, инструменте. Но ещё лучше эти знание дополнить звучанием. Несколько слов об альбоме?
Не то, чтобы я задавалась этим вопросом прежде, но когда прочитала в релизе, что это ПЕРВЫЙ Ваш альбом — удивилась. С Вашим творческим багажом и (не будем скромничать) с Вашим авторитетом, подойти созданию альбома только сейчас. Не было интереса, темы, средств, чего-то другого? Как возникла идея этого альбома? Кто поддержал? Кто участвовал в его создании?

П.Гл. — Я не хотел просто записать альбом из того что я умею играть. Я понял что мне нужна созвучная моему мироощущению концепция. Худшее что может быть, это издавать альбом самому. Потому я всегда хотел издаваться на лэйбле. И на серьёзном лэйбле.
Конечно, очень заманчиво красиво сфоткать Маримбу, рядом — себя в красивой рубашке, с вдохновенным лицом и палочками. Но мне так не хотелось. На обложке моего диска Вы не увидите ни моего инструмента, ни моего лица. И это моя принципиальная позиция. Грубо говоря мы » продаём» не дядю играюще­го на красивой Маримбе и не звучание Маримбы. Мы «продаём» уникальный звуковой опыт самопознания и саморазвития через Музыку, пытаемся донести до каждого, кто возьмёт этот диск в свои руки, что Музыка это не фон, а духовный путь. Это мой главный » мэседж»

И сегодня мы имеем на выходе, уникальную концепцию которая могла родиться только в России, только с такими » сумасшедшими» людьми как мои замечательные авторы, а так же владелец Fansymusic Сергей Красин, звукорежиссёр Александр Михлин- это команда мечты. Я просто ждал когда всё произойдёт и не форс­ировал события.

И вот всё и случилось. Продолжение следует….

*Напомню, что авторами музыки первого альбома Петра Гоаватских «Ненайденный звук» стали Александр Маноцков, Вячеслав Гайворонский, Григорий Смирнов и Павел Карманов.

Музыка Дэвида Ланца

                                                                                                                                                                                            Композитор и пианиlanz_dст Дэвид Ланц родился в Сиэтле — в городе, подарившем миру Джими Хендрикса, Nirvana, Bill Frisell, Kenny G и многих других музыкантов и не меньшее число их открывший. В одном из интервью музыкант вспоминал, что вырос на музыке Рея Чарльза, Фрэнка Синатры и Коула, которых любила наигрывать и напевать его мать. Благодаря увлечённости матери, Ланц очень рано начал заниматься музыкой и к десяти годам уже не только играл, но и писал музыку — небольшие композиции, тяготевшие к рок-н-роллам, балладам и блюзам. Позже пришло увлечение джазом. Много лет музыкант работал в джазовых клубах. И наконец, в начале 80-х, к Ланцу пришло нечто своё.

Началось с того, что был у Ланца друг, который изучал йогу и различные восточные практики и проводил семинары по работе с чакрами. И этот друг как-то обратился к нему с просьбой написать музыку к этим семинарам. Опыт оказался очень успешным, а то, что написал Ланц позже отнесли к стилю нью-эйдж. Многие находят этот жанр несерьезным…называют музыкой роз и конфет…что-же, ирония не чужда и Ланцу. Так, на сайте композитора есть раздел, в котором приводятся забавные факты связанные с его творчеством, и там приводится пример, что Буш старший включал музыку Ланца при массажах. Лэнц также никогда не скрывал, что зарабатывает на музыке к рекламе.

Как бы ни было, лёгкость и ненавязчивость этой музыки мне импонирует. Она вроде «эфирного фильтра» — нейтрализует агрессивные выбросы. С ней равно легко работать и отдыхать. Но лучшее её назначение — сопровождать во время прогулок и путешествий. К слову, авторы многочисленных фото и видео роликов о природе в качестве фоновой часто обращаются к музыке Ланца (но редко заявляют в титрах). Так что, вполне вероятно, что вы с ней уже знакомы.

 

На круги своя?

Арбатский переход

Год точно не скажу, но скорее всего, 79-й или 81-й (в «олимпийский 80-й такое было бы невозможно). Отчаянная семёрка в составе: Марк, Коля, Оля, Рамиль, Вера, Серёжа, Лена. Возраст героев — 14-15-16. Мальчиков объединяла религия, её богами были Beatles, Metallica, Bon Jovi… девочек — мальчики, танцы, музыка, стихи. Дети, как дети.

Начало июня, уроки в школе уже закончились. Члены семёрки встречались в московских парках. Гуляли, пели, читали вслух, спорили и мечтали. Воздух, песни и стихи пробуждали здоровый аппетит…а денег не было. Однажды кто-то предложил заработать, как сейчас сказали бы, «уличным перфомансом». Уличных артистов в традиционном понимании (свободных в своём творчестве) в союзе тогда не было (впрочем, не только тогда, но кажется, и за всю историю). Но зато была «художественная самодеятельность» и в первую очередь как раз детская. И коль у них всё получилось, то скорее всего поначалу стражи порядка за такую самодеятельность их и приняли. Иначе не объяснить, почему их какое-то время не трогали.

Первый выход прошёл на ВДНХ, рядом с павильоном «Сельское хозяйство». Пели — мальчики что-то из репертуаров своих богов, девочки про любовь, читали — прозу басни, стихи. Заработанного едва-едва хватало на бублики и молоко. Но в этом ли дело? Привлечь внимание, остановить человека на ходу, это совсем непросто и каждый подкинутый грош был настоящей Победой.
.

Были ещё Измайловский парк, Филёвский и Сад Эрмитаж. Выступление в саду стало последним. В саду оказалось как-то очень много иностранцев, и компания даже словила кураж — с такой открытой радостью и теплотой прежде их не принимали. Парни в светлых рубашках и серых пиджаках — комсомольская «берёза, появились внезапно. Допрос, протокол, вызов родителей (тех, у кого дома был телефон). У одной из артисток ни дома, ни даже ни у кого по соседству телефона не было. Приехавшие родители разобрали своих, а ту, что без телефона до вечера продержали в отделении, а на ночь увезли в приют. По дороге она спорила и огрызалась…в общем, плохо себя вела…домой доставили к вечеру другого дня… в синяках и разорванном платье. В справке написали — упала.

Вторая история случилась много лет спустя — где-то в конце 90-х. Одна из тех, та, которая так неудачно «упала» пришла со своим сыном на Арбат. Сыну было лет 9. Это был такой милый домашний пухляш и той своей ещё детской припухлости он очень стеснялся. А ещё он фанател от брейка. И вот пришли они на этот самый Арбат, а там кого только нет — жонглёры, факиры, акробаты, музыканты, шаманы. Жизнь кипит и похожа на праздник. И вот стеснительный и неуверенный в себе пухляш вдруг просит, можно ли и ему здесь станцевать? Можно? Мама разрешает и даже отходит чуть в сторону, чтобы не смущать (знаете, перед чужими выступить бывает даже иногда легче). А малый прислушавшись и ухватив ритм от соседних музыкантов вдруг начинает так танцевать, как дома никогда и не получалось. И даже остановил нескольких человек. И тогда мама, пока сын не видел, подошла к одной паре и протянув им купюру и несколько монет, попросила кинуть в его бейсболку. Как бы гонорар. А после они вместе сидели в Макдональдсе и пили молочный коктейль и мальчик просто сиял от счастья.

И вот прошло сколько-то лет…. Мальчик вышел на улицу и стал читать стихи…
что было дальше вы знаете сами…

PS: девочка, которой пришлось провести вечер в отделении милиции, ночь в приюте и которая так неудачно упала и мама мальчика, так успешно выступившего на Арбате, это я…с сыном моим всё хорошо…с мальчиком, читавшим Шекспира, тоже надеюсь, всё будет хорошо…

Как бы выйти из этого круга?

Елена Привалова-Эпштейн в Кафедральном Соборе Святых Петра и Павла

28 мая / воскресенье, 19:00

Кафедральный Собор Святых Петра и Павла

Старосадский переулок, 7/10, Москва

Елена ПРИВАЛОВА-ЭПШТЕЙН (орган, Латвия-Россия) с программой из произведений И.С. Баха и Ф. Мендельсона.

И больше не надо слов….

Купить билет

Fancymusic + Пётр Главатских + группа композиторов = «Ненайденный звук»

 

Petr_Glavatskih

Хорошо известный любителям современной музыки лейбл Fancymusic выпускает альбом «Ненайденный звук», записанный мультиперкуссионистом и маримбафонистом Петром Главатских. Перкуссионист — музыкант, играющий на самых разных ударных инструментах: ручных, этнических (народных) или оркестровых. Мультиперкуссионист, соответственно, играет на очень и очень многих может даже НА ВСЕХ ударных инструментах. Маримбафонист играет на маримбе — на клавиатурном ударном музыкальном инструменте, имеющим живое, переливчатое и перекатистое, нежное, бархатистое, я бы даже сказала, интимное и такое, очень естественное — природное — звучание. Есть в этом звучании что-то такое…шаманское, что ли? Впрочем, кони маримбы тянутся из Южной Мексики в Северную Африку, Центральную и Северную Америку….далее — везде (напрашивается избитое про мир без границ).

Профессиональная (концертная) деятельность Петра Главатских началась в возрасте 14 лет, когда выпускник музыкальной школы при Уральской консерватории был принят в Уральскую филармонию и начал активно выступать с концертами, в том числе и сольными. Тогда же, увлёкшись джазом, собрал своё джазовое трио — играли стандарты и композиции своего сочинения. После были училище при Московской консерватории и Московская консерватория, Высшая школа музыки г. Штутгарт. Было много работы — концерты, фестивали, студии, конкурсы. В 99-м, на одном из конкурсов, проникся маримбой (она тогда у нас почти не звучала — на конкурс «вирус» завезли музыканты с запада). Прошло без малого 20 лет…и вот, первый альбом….про «Ненайденный звук»…

Петр Главатских: «В названии альбома «Ненайденный звук» нет никакой грусти: поиск звука-абсолюта, соединяющего внешний мир и безначальное сущее — идея, волновавшая как европейских музыкальных алхимиков, так и мудрецов Востока. Это поиск, который сам по себе и есть результат…»

Мне самой кажется важным не только, как и на чём играет Главатских, но и то, о чём он играет и кого. В трек-листе альбома сочинения Павла Карманова, Александра Маноцкова, Вячеслава Гайворонского, Григория Смирнова. Это всё имена, от которых ожидаешь не просто каких-то ладно скроенных ритмов и красивых гармоний (хотя и их тоже), но и каких-то незашореных (свободных, что ли) ощущений-взглядов-звуков… непередаваемых словом, но способных породить свежую мысль…как-то так.

Презентация альбома «Ненайденный звук» пройдёт 7 июня в Рахманиновском зале Московской консерватории.

В программе:
Александр Маноцков — «Симпозиум» для маримбы и семи исполнителей
Вячеслав Гайворонский — «Сольфеджио по-тибетски» для голоса, маримбы и барабана удо
Григорий Смирнов — «Зеркала пустоты» для маримбы и электроники
Александр Маноцков — «Темпора» для маримбы, табла и тампуры
Павел Карманов — «Душа моя» на стихи Елены Фанаевой для голоса, ансамбля ударных инструментов и солистов

Кроме новой, интересной, со смыслом и чувством, музыки обещают также и рассказы об истории музыки разных мировых культур.

Вот бы этот небольшой и, может, не очень складный, анонс попал на глаза тех, кто считает современную музыку непонятной и скучной…или себя — недостаточно образованным для академических концертных залов. Знатоки-то придут и так. Но вот если бы удалось увлечь, «заманить в сети современного искусства» ещё кого-то…..день бы прожит был не зря…

7 июня 2017, 19.00, Рахманиновский зал Московской консерватории


«Folia» for Marimba solo by Petr Glavatskikh / «Фолия» вариации для Маримбы соло Петра Главатских
Запись с концерта 11.09.2016 в Центре искусств Москва

Ravi Shankar & Philip Glass Passages

Брахман и музыкант, композитор и исполнитель Робиндра Шанкар (более известный как Рави Шанкар) вошёл в книгу рекордов Гинеса как человек с самой продолжительной (более шести десятилетий) международной карьерой. Родился в семье брахманов 7 апреля 1920 года в Индии,  ушёл из жизни  11 декабря 2012 года в США (в возрасте 92-х лет). Выступать перед публикой начал в 12 лет в Париже, куда в 1930-м переехал с семьёй. Начинал как танцор и музыкант в основанной одним из старших братьев группе. В 1939-м в Индии прошёл его первый сольный концерт. Примерно к тому же времени относятся и первые его опыты в части сочинения музыки, и уже к середине сороковых Шанкар известен не только как исполнитель индийской музыки, но и как композитор — автор музыки к фильмам, театральным постановка, балетам.

Работал на индийском радио, принимал активнейшее участие в фестивальной жизни. Был связан дружбой и творчеством со многими известными музыкантами. Был удостоен множества премий, в числе которых три «Грэмми», номинировался на Нобелевскую. Музыкант, не просто открывший миру музыкальные традиции Индии, но и вошедший Историю музыки. Выступал ли он в Москве, не знаю, но быть — бывал — в 1954-м в составе Индийской культурной делегации. Никаких воспоминаний об этом визите, посвящений и пр., не встретила.

Ниже альбом «Пассажи» (Passages) — совместный проект Рави Шанкара и Филипа Гласа. Как мне кажется, обладающий какой-то целительной силой. Не скажу, что слушаю часто — обращаюсь по необходимости…..знаете, бывает такое состояние, как словно «не хватает воздуха»? Вот в таких случаях «Пассажи» от Шанкара-Гласа очень то. Переключает с узкого личного на Все-Планетное… лежишь с закрытыми глазами и видишь небо со свободно парящей птицей, ощущаешь дыхание ветра и откуда-то шум воды.

Бриллианты, любовь… песни и танцы… «Ромэн»

Ромэн_сцена

В театре «Ромэн» премьера — комедия положений «Бриллианты и любовь». О сюжете ничего не скажу и не только потому, что сама пока не смотрела. По мне в «Ромэне», чуть не все сюжеты, вроде багета для картин — в том больше золота, в другом — лака, третьего словно и нет. Потому как задача не столько что-то сказать, сколько разноцветить и украсить этот мир. Выходишь из богато украшенного лепниной зала, время проходит и ты вспоминаешь красоту тех цыганских лиц, сочность красок нарядов, музыку, песни и танцы…и щемящее чувство где-то в груди… Смысл и посыл всех почти постановок «Ромэна» один — всякий рождён для свободы и счастья….а они невозможны без неба, без поля, без песен, без танцев и без любви.

Но не сюжетом единым… на что бы ещё обратила внимание…
«Бриллианты и любовь» ещё одна режиссёрская работа заслуженного артиста России Николая Лекарева, выступившего здесь также в качестве композитора. Это не первый такой «мульти-ролевой» опыт Лекарева. Выпускник (2002год) режиссёрского факультета ГИТИСа в 2012-м поставил в театре спектакль «Подкова счастья», в котором выступил композитором и драматургом. Он также автор музыки и стихов к таким популярным спектаклям театра, как «Любовь под шатрами», «Король бубновый», автор песен к телесериалам «Кармелита» и «Кармелита. Цыганская страсть».

Однако, «Бриллианты и любовь» обещают знакомство ещё с одним автором. Стихи к песням в спектакле написала актриса, певица, танцовщица, поэтесса, драматург и просто редкой красоты женщина Радмила Богданова.

В спектакле участвуют Народный артист РФ Моисей Оглу, заслуженные артисты РФ Артур Булдыженко, Николай Лекарев, Татьяна Репина, Дана Туманская, артисты Петр и Валерия Янышевы, Александр Рубенчик, Мануэль Джелакаев, Анжела Лекарева, Руслан Лалай, Луиза Аббасова, Андрей Жемчужный, Патриция Оглу, Сергей Сураков, Патрина Шаркози.

Премьера состоялась состоялись 29 и 30 апреля и оба вечера при полном аншлаге. В мае этого года увидеть спектакль можно будет также 14, 21 и 26-го.
В театре рады не только зрителям, но также и журналистам. Билеты в кассе театра, аккредитация у пресс-секретаря Евгении Галлямовой по e-mail: pr.romen@gmail.com