Monthly Archives: Ноябрь 2016

Время мечтать! Выставка живописи Лады Меркуловой и авторской куклы в Музее Серебряного века

lada_merkulova

Предновогоднее волшебное настроение ждет зрителей в канун новогодних праздников в Музее Серебряного века — одном из отделов Государственного литературного музея. Здесь со 2 декабря по 2 января будут открыты две необычные выставки. Экспозиция «Серебряный век. Время и куклы» познакомит посетителей с авторскими куклами, созданными художниками под впечатлением литературных произведений эпохи Серебряного века. На выставке живописи Лады Меркуловой «Навстречу мечте» будут показаны живописные произведения, покоряющие своей искренностью и оригинальностью сюжетов.

17 кукол — произведений известных российских мастеров-кукольников, выполненных в самых разнообразных техниках будут показаны в рамках проекта «Серебряный век. Время и куклы». Светлана Нехаева, Татьяна Быкова, Светлана Киреева, Карина Горелкина, Татьяна Савенкова-Линькова, Ирина Соковнина, Юлия Лешкевич, Лена Лахова представят вниманию зрителей некоторые из своих работ.

Другая часть проекта — выставка живописи Лады Меркуловой — отличается поистине уникальным настроением и обаянием. Не случайно этот персональный проект носит название «Навстречу мечте». Куратор выставки, искусствовед ГМИИ им. А. С. Пушкина Ольга Петрова, так характеризует творчество автора: «Искусство московской художницы Лады Меркуловой привлекает как специалистов, так и любителей искусства. Персонажи работ художницы необычны и наделены созидательной силой. Редко сегодня можно встретить в огромном потоке современного искусства такие эмоционально яркие и искренние работы. Стилистически они близки символизму, но в них чувствуется особое ощущение Космоса. В ее картинах мы не увидим искусственной надуманности или нарочитой идейности. Хрупкие, нежные, словно бесплотные, чрезвычайно утонченные создания показывают нам одухотворённый Космос, родственную связь человека и Вселенной и красоту нездешних миров».

Картины Меркуловой еще и музыкальны: каждая из работ имеет свою тональность, свое звучание. Стиль Меркуловой искусствоведы определяют также и как «неосимволизм». По духу, по образам воплощения, по технике исполнения это направление перекликается с «символизмом», который был так популярен в начале ХХ века, в эпоху «Серебряного века». Как говорит Лада: «Мне очень близка поэзия того периода, и именно направления „символизм“. Очень люблю стихи Поля Верлена, Александра Блока, Валерия Брюсова, Константина Бальмонта… Еще мне очень интересна личность Микалоюса Чюрлениса, он видел удивительные образы, слышал гармонию Космоса».

По окончании работы выставки Лады Меркуловой в Музее Серебряного века, экспозиция «Навстречу мечте» переместится в выставочный зал пансионата Управления делами Президента РФ «Сосны», в феврале развернется в центральной сочинской галерее «ФОРТ», а затем отправится в небольшое европейское турне.

***
Информация предоставлена пресс-службой Музея Серебряного века

Адрес: 129010, Москва, Проспект Мира, д. 30. Телефон: 8 495 680-86-83

Музыкально-световое представление: И.С.Бах «Гольдберг-вариации» (Сны графа Кайзерлинга)

«Объектив Культуры» представляет

«…Граф Кайзерлинг был слаб здоровьем и часто страдал бессонницей. Гольдберг, живший у него в доме, в таких случаях, должен был проводить ночь в соседней комнате и играть ему во время его бессонницы. Однажды граф сказал Баху, что он был бы рад получить для своего Гольдберга клавирные пьесы нежного и несколько оживлённого характера, чтобы они немного развлекалие его в бессонные ночи. Бах решил, что для этого боле всего пригодны вариации, хотя сочинения в подобном роде считал неблагодарной работой, поскольку гармоническая основа оставалась в них неизменной…
Граф [Кайзерлинг]называл это произведение своими вариациями. Он мог без конца слушать их и долгое время, как только наступали бессонные ночи, говорил: „Любезный Гольдберг, сыграй же мне одну из моих вариаций“.
Бах, может быть, никогда не был так щедро награждён за свою работу, как за эти вариации. Граф подарил ему золотой кубок, наполненный сотней луидоров…» © — из книги А. Швейцера «Иоган Себастьян Бах»

13 декабря 2016 19.00
Московский международный Дом музыки (Театральный зал)
МУЗЫКАЛЬНО-СВЕТОВОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ
И.-С. БАХ «ГОЛЬДБЕРГ-ВАРИАЦИИ»
«СНЫ ГРАФА КАЙЗЕРЛИНГА»

Александр Вершинин — фортепиано
Андрей Звонков — гитара

a-vershinin_-a-zvonkov

Идея исполнения «Гольдберг-вариаций» в очень необычном дуэте — классический пианист и рок-гитарист — принадлежит пианисту, профессору Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Александру Вершинину и известному рок-гитаристу (гитаристу группы Би2) Андрею Звонкову.
В своем переложении музыканты не изменили ни одной ноты баховского текста. Это совсем не модная обработка с современными ритмами и стилями, а самый что ни на есть оригинал.

В проекте «Сны Графа Кайзерлинга» зритель сможет оценить особые сценические и световые решения, новейшие  видео-технологии и другие находки, которые пока держатся авторами в секрете. Музыка, переплетаясь с визуальными образами, будет рождаться на наших глазах и уносить нас в космические глубины гармонии и формы.

unnamed«Объектив Культуры» — культурно-просветительский проект, объединяющий все направления знания в области культуры и искусства, цель которого познакомить широкую аудиторию с лучшими образцами и направлениями современного искусства, искусствознания, культурологии и их ярчайшими представителями.

Осенняя концертная сессия Михаила Казиника завершилась программой «ПУШКИН В СТИЛЕ ФЭНТЕЗИ».

Музыкант, радиоведущий, философ, поэт, драматург и просветитель Михаил Казиник  нашёл свой, уникальный, формат «посвящения в музыку».  Его  выступления озадачивают, включают «внутреннюю поисковую систему». Одни на концертах Казиника открывают для себя новое, другие изумляются не замечаемым прежде очевидным парадоксам, третьи просто радуются подтверждениям своих смутных догадок и ощущений. Дети ведут себя как взрослые — слушают тихо, внимательно, кто-то что-то даже записывает. Взрослые впадают в детство — выкрикивают с места ответы на вопросы автора и радуются своим правильным догадкам.

13 ноября 2016. Московская осенняя Михаила Казиника завершилась программой «ПУШКИН В СТИЛЕ ФЭНТЕЗИ». В концерте участвовали Юрий Титов — театр «Мастерская Петра Фоменко» и Полина Одинцова — Театр юного зрителя.

Фоторепортаж Алексея Лазарева

«Другое пространство-2016»

Другое пространство 2016
«Другое пространство», день пятый. Опус Стивена Райха «Tehillim для четырёх женских голосов и ансамбля» и исполнении Московского Ансамбля Современной музыки, Ансамбля N’Caged. Дирижёр Фёдор Леднев.

Всё знающие теоретики рассказывают, что этот опус Райха стал поворотным в его творчестве. Наверное, так и есть. Райх, как и Гласс (разница в возрасте меж которыми в год) получил всестороннее музыкальное образование и 60-е его привлекала музыка классическая и ХХ века — Стравинский, Кейдж. А в 70-е композитор увлёкся «не западной» музыкой и погрузился в этнику, в свои истоки и корни — иудаизм. И появились так любимые мной «Музыка для большого ансамбля» (1978) и «Октет» (1979). И Опус «Tehillim» (в 1981), о котором сам Райх сказал так:

«Я сочинял, ориентируясь исключительно на то, как слышал слоги на иврите. Никогда раньше в моей голове не звучала такая музыка. Tehillim стали откровением»

Могу лишь повторить вслед за Райхом — такой музыки тоже не знала. Высокие слова так затаскали, что обращать к ним неловко, но…. это было так Божественно, и так человечно…так ясно и просто. Только так и должно говорить о том, что по-настоящему важно. И верите, ритмы, звуки, голоса — всё было наполнено светом. И это не просто аллегория красоты слога для.  Если не изменяет память, всё начиналось с хлопков и ударных…и это были такие пульсирующие вспышки света. Но со вступлением голосов свет и звуки слились, обрели плотность и этот плотный и тёплый свет заполнили собой всё пространство зала. Это настолько прекрасно, что кажется невозможным, но именно так и было.

Проверила — в хранилище филармонии записи этого концерта нет. Досадно.

Опера-оратория Джона Адамса в исполнении 200 музыкантов — Госоркестра им. Светланова, хоровой капеллы им. Юрлова и Эстонского национального мужского хора завершила программу «Другого пространства-2016». Билетов на закрытие мне не досталось. Впрочем, после Опуса Райха у меня и не хватило бы сил. Исходя из того, что удалось услышать и догадываясь о том, что услышать не удалось, предположу, что из всех прошедших «Пространств», это было самым мощным — самым эмоциональным, богатым, драйвовым. Неожиданным. Юровский так задрал планку, что прямо теперь интересно, сможет ли в следующем «Пространстве» сам же её преодолеть….?

Non/fiction#18

nonfiction18

С 30 ноября по 4 декабря 2016 года в Москве пройдёт ежегодная Международная ярмарка интеллектуальной литературы Non/fiction#18. Ярмарка проводится в России с 1999. Впервые за всю историю ярмарки ее почетным гостем станет Великобритания, и в составе группы британских писателей и издателей приедет лауреат Букеровской премии Джулиан Барнс. Анонсирована встреча и открытое интервью Барнса музыкальному критику, радиоведушему и главному редактору журнала «Афиша» Юрию Сапрыкину. Речь пойдёт о недавней работе Барнса — биографическом романе о Дмитрии Шостаковиче («Шум времени»). Встреча пройдёт в субботу 3 декабря, в 17.00, в киноконцертном зале ЦДХ.

Московской «штаб-квартирой» ярмарки стал Дом художника на Крымском валу, но география её мероприятий шире. Так, одно из ключевых событий ярмарки — литературный фестиваль «Живое слово: Post-Babel Condition» (ISWAF), пройдёт в Электротеатре «Станиславский». Здесь встретятся и представят своё творчество известные перформеры, поэты и писатели из США, России, Франции, Германии, Швейцарии и многих других стран. Среди выступающих будут звезды речевого, сценического, полимедийного жанра Урсула Рукер, Пилот Ле Хот, Анн Коттен, Андрей Родионов, Герман Лукомников, Лев Рубинштейн.

Открытие фестиваля «Живое слово: Post-Babel Condition» состоится 2 декабря в 19.00 в фойе Электротеатра «Станиславский». Поэтическую часть первых двух дней (2 и 3 декабря) дополнит «философский стенд-ап» третьего дня (4 декабря), в котором примут участие молодые интеллектуалы Москвы и гости Фестиваля, после чего пройдет заключительная сессия поэтического слэма.

И во все дни и на всех площадках встречи, знакомства, интеллектуальные споры. И книги. Много книг. Напрямую из рук авторов и издательств. Уже скоро.

«Другое пространство-2016», день четвёртый

%d0%b4%d1%80%d1%83%d0%b3%d0%be%d0%b5-%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%bd%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be-2016

5.11.2016. В программе фестиваля этого дня «Opus Prenatum» Владимира Мартынова — в 17.00, «Группы» Карлхайнца Штокхаузена, Фарадж Караев и Лучано Берио в 19.00 и Видео-опера «Индекс металлов» Ромителли.
Мне «достались» только Мартынов и Штокхаузен.

У «Opus Prenatum» Мартынова сложная (для пересказа) история, связанная с концом света, который должен был случиться 21 декабря 2012 года (а может и случился, да мы не заметили?). Если не ошибаюсь, премьера опуса случилась весной 2013-го. Играла, конечно, «Академия стариной музыки» Татьяны Гринденко, но было это на фестивале Мартынова в Политехе. Не знаю, что повлияло — стены зала, настрой исполнителей? А может, после того «конца света» восприятие изменилось? Тогда тот опус звучал (мне так помнится, но что наша память?), по-моему, жёстче. Это не оценка — хуже/лучше, а лишь ощущение.  А в этот раз, когда всё стихло, было так «улыбчиво» и думалось, что если конец света такой вот красивый, то пусть уже, что ли будет.

А следом за Мартыновым был Карлхайнц Штокхаузен — «Terra incognita» не только для меня, но думаю, и для многих. Вес и значимость его поняла лишь из предваряющего вступительного слова. А до того думала, что это надо услышать ради фокуса-аттракциона  — «Группы» Карлхайнца Штокхаузена написаны для исполнения тремя оркестрами, каждый из которых управляется своим дирижёром.  Играли ГАСО им. Светланова с Владимиром Юровским, Азербайджанский государственный симфонический оркестр им. Гаджибекова  с Фаудом Ибрагимовым и QUESTA MUSICA с Филиппом Чижевским. Что касается, впечатлений…наверное, чтобы принять, понять, почувствовать, надо такого наслушаться чуть больше. Я  часто сравниваю музыку с литературой, так вот, это походило на какой-то «городской очерк», написанный несколько непривычным слогом — слова то знакомые, а смысл понимаешь не сразу. Жаль, нельзя попросить оркестр остановиться, вернуться и повторить ту или иную фразу. А так, кроме любопытства, особых переживаний и не запомнила. Но зал принял восторженно и музыканты выглядели очень счастливыми. И знаете, уже одно только это передаётся и настроение было самым замечательным.

И был ещё день пятый с Московским ансамблем современной музыки, с ансамблем N’CEGED, Фёдором Леднёвым и Стивом Райхом…(продолжение следует)

Другое пространство 2016

Театр Школа Драматического Искусства. B I C E R (Бисер). Премьера

bicer_flyer_1000x1414В театре Школа Драматического Искусства первая премьера 30-го юбилейного сезона театра!

Инфографический мультимедиа спектакль B I C E R (Бисер) режиссерский дебют, но отнюдь не первая работа в театре композитора Нияза Карима. Нияз был резидентом ежегодного фестиваля «Летняя Школа СТД РФ»; его музыка звучит в спектакле лонг-листа Золотой маски — «360 градусов» Дмитрия Мелкина. Всего за последние 3 года на счету композитора Нияза Карима около восьми сценических проектов.

Хореограф спектакля — Константин Мишин. Ученик Анатолия Васильева, на счету которого ряд громких театральных проектов, в том числе: «Сонеты Шекспира» (моноспектакль Иры Гонто) и «Каменный гость или Дон Жуан мертв» (реж. Анатолий Васильев, хореограф Константин Мишин). В качестве режиссёра-постановщика Мишин выступил в проектах: «Гибралтар», «Мцыри», «Антигона». С 2014 года руководит Открытой лабораторией исполнительских искусств театра Школа Драматического Искусства.

Режиссёры видео постановки — Ян Калнберзин и Евгений Афонин. Ян и Евгений — кураторы студии «Curiosity», работающей при московской диджитал галереи «Марс».

Через ритмическое триединство музыки, пластического театра и видео-арта инфографический мультимедиа-спектакль «BICER» расскажет зрителям историю Мира и Человека с момента возникновения планеты до нынешнего дня, а также предложит свой вариант развития дальнейших событий.

Премьерные показы пройдут 10, 11, 12, 13 ноября на главной сцене театра Школа Драматического Искусства — Москва, ул. Сретенка, 19, м. Сухаревская

Информация и фотографии предоставлены пресс-службой театра